BNB 1.10 - Sàbado 01/10/2005

Arrancamos con el monòlogo, volvimos a tener a Tool de fondo, con la voz de Rafa habituada a ese telòn.
“Lo que te quiero decir es que las cosas no tienen por qué ser como son. Tan simple como eso. Que dos más dos no siempre da cuatro. Lo que pasa es que hasta ahora nadie refutó esa teoría, pero eso no significa que algún día, por ahí... Julio Cortázar, por ejemplo. Julio Cortázar le buscaba la vuelta por el lado del juego, por el lado de la risa y del azar y de la música. ¿A qué le buscaba la vuelta? A la vida, a esa cosa pegajosa y difusa que llaman realidad. Horacio, el personaje de Rayuela, vagaba guiándose más por una búsqueda instintiva que intentaba no racionalizar demasiado. Con su amor, la Maga, se desencontraban a propósito por las calles de París, y si llegaban a encontrarse, era porque algo más allá de ellos los había guiado. Ella no regresaba a casa si antes no hallaba algunos piolines rojos para protejerla de la envidia o de su propia conciencia. Y el título del libro, Rayuela, habla de eso. Nuestra existencia no sería más que una serie de líneas de tiza mas o menos geométricas en cualquier suelo: la piedrita a veces cae demasiado lejos, a veces afuera. Y llegar al cielo es lo más difícil. Pero muchos otros autores y músicos y artistas y personas comunes de toda clase se mueven así por la vida. Caen donde pueden y se quedan ahí. O tiran de nuevo en la mitad del camino. O se juegan y dejan todo atrás. A veces la clave para una nueva canción, para un nuevo amor, para un nuevo sueño que querés y podés cumplir, es intentar esas notas que parecen ridículas, las que nadie más quiere tocar. Las que los demás desprecian y tu estómago te dice que son las correctas. Esas. Nadar contra la corriente, reírse de la seriedad, pegar un buen grito en el medio del museo del olvido. Volverse un poco loco, sí. O qué? ¿Vas a seguir al rebaño?, si vos sabés bien que donde termina la cerca está el matadero. ¿Vas a comer lo mismo que 5 millones de moscas? ¿O vas a practicar tu vuelo otro rato, más allá de los acantilados? Claro, pero vos me decís que para dónde disparar, si no hay plata ¿Qué vas a inventar, si ya está todo hecho? Bueno, no. No está todo hecho. Sí, los contenidos son similares, pero la forma, la forma es la clave. Como plastilina, como barro, como palabras, como pinceladas. Se trata de leer el diario que quieras, y de descubrir los dibujitos entre las líneas del peor discurso, prendé la tele si querés, pero observá entre pixeles. Tu vida, tus amigos, tu mundo te está diciendo todo el tiempo lo que tenés que hacer. No hay uno sólo que no esté esperando que los sorprendas, y eso te incluye. Los signos están por todas partes. Ya sabemos bien quienes son los que bombardean y roban y matan le dan de comer al cerdo. Sabemos bien que no hay porqué ser como ellos. Y por ahí, sí, por ahí estamos perdidos en el desierto y no tenemos ni idea de cómo vinimos a parar a esta ciudad, a esta guerra que nos quiere comer crudos, ni cómo arreglar semejante desastre. Tenemos los ojos nublados, pero no estamos ciegos, tenemos hambre, pero no comemos vidrio. Y sabemos a donde vamos. Vamos en busca de una noche, de un fuego, de un nuevo sonido, de una ciudad, la nuestra. BNB”

Y ahì arrancamos la dècima emisiòn con todo, con un temazo de Morrisey, de su ùltimo disco llamado “You are the quarry”, el tema que nos presentò fue: "How could you possibly think that you know how I fell?"


Y arrancamos con Pixies de fondo:
“10ma emisión de BNB por la 99.5 Radiopalermo. Lo hacemos Luciano Altman en producción e investigación Roy en produccion general, Victor Strawich en los teléfonos, Natalia Liuberoff en la operación técnica. Mi nombre es Rafael y te cuento que también podés escucharnos online por el triple W.radiopalermo.com.ar. Para comunicarte con la produccion de Buenas Noches Bagdad podés llamar al 4899-1647 o mandar un mail a buenasnochesbagdad @ radiopalermo.com.ar. La consigna es que elijas con qué tema nos vamos al final del programa.
Esta semana fueron “The bitter end” de Placebo, “This is love” de PJ Harvey y “Parallel Universe” de Red Hot Chili Peppers; y te los fuimos picando para que puedas votar.
Nuevamente, la prmotora de teatro DucheZarate estuvo regalando entradas a los oyentes para diferentes obras de teatro (Esta semana fueron “Desde el Jardín” y “Orégano”

Entonces llego nuestro bloque internacional, y etsa vez, recordando los 10 años de la unificación, decidimos hacer nuestro informe sobre Alemania.

“Goethe y su Fausto. Kafka y su Gregorio Samsa. Marx y su Das Capital. Alemania, el Rhin, la cerveza, los grandes escritores y un funcionamiento mecánico. Tan mecánico como acelerado. Tan acelerado como constante. Tan constante como un reloj. Los relojes son suizos, o eso nos hicieron creer. Pero la mezcla de un reloj suizo, un señorito inglès, un poco de amor francès y la fortaleza italiana probablemente crearìa un cocoliche que apenas timidamente podría acercarse a la descripción de un alemán. Capaces de hablarnos del Surgimiento del Capitalismo como de desatarse una vez por año en el Oktoberfest o de irse a una segunda guerra mundial por derivados (oscuros y tristes derivados) de un orgullo prusiano roto años antes.
Te hemos hablado mil veces de la identidad, muchísimas veces describiéndote paìses, culturas, pueblos. Alemania, sin embargo, es un caso aparte. Su identidad se ha construido en diferentes carriles, a diferentes velocidades, con distintos destinos y otros tantos maratonistas. Fueron los Bárbaros que hicieron caer a Roma. Fueron luego el Sacro Imperio Romano Germánico. Fueron el Imperio Austro Húngaro. Fueron Prusia, Fueron Repùblica de Weimar. Y Fueron, después de reconstruirse tras la derrota en la primera guerra, el III Reich. Y de esa edad oscura, otra vez a reconstruirse, esta vez por un camino bifurcado. Y de repente en Alemania, además de cerveza y escritores, habìa un muro. Un muro que separaba a dos sociedades. Un muro que no permitìa una tercera posición. Un Muro a trepar, un muro a saltar, un muro a derribar. De repente, después de haberse denominado de tantas maneras diferentes, hubo una moraleja. Y hubieron dos nombres, y dos paìses: Alemania Federal y Alemania Democrática.
Y entonces pasaron como 45 años y se dieron cuenta que ese muro no existìa. Que sì, que el material era concreto, macizo, pero les habìa sido impuesto. Y, como tantas otras veces, como tantas otras posguerras (en este caso, una guerra tan fría que habìa helado hasta la sangre de tanta gente, de tantos alemanes), empezaron a tirar para el mismo lado. Y otra vez, sacaron fuerzas de donde no las hubo. Y otra vez, potencia mundial. Y Otra vez las fàbricas desarrollaron tecnología de punta. Y otra vez, Alemania encabezando la movida de la Unión Europea. Y otra vez las discos se llenaron de música. Y esa vez, la gente volvió a cantar. Cantaron juntos, derribaron el muro. Y armaron recitales y bebieron y festejaron.
Uno de esos recitales quedò grabado en vivo. Una banda que se caracterizò, justamente, por promover la unión de ambas Alemanias.


Una banda que se caracterizò por derribar las fronteras, ya no solo entre ellos, sino para traspasar al mundo no alemán, y no solo tirar abajo ese muro, sino tambièn el de las falsas ideologías, el de los alemanes rìgidos y exclusivamente nazis. Y parte de ese recital, lo vas a escuchar. Esto es BNB y estos alemanes que suenan son Die Toten Hosen, con su tema Was zählt.

Y sonaron los Hosen.

Luego Radiohead nos dio pie y arrancamos con el bloque nacional. Y como a nosotros nos gusta andar lo más lejos de la tierra que se pueda... Esto es Argentina, buenos aires, palermo. Esto es BNB y lo que estás escuchando es a Catupecu Machu "Y lo que quiero es que pises sin el suelo".


Y entonces, en la segunda mitad del programa, llego el bloque de cine. Esta vez Batman, con cortinas de las películas sonando de fondo. Esta vez, con nuestro crìtico de cine dando vueltas por Europa, cine estuvo a cargo del otro productor, Luciano Altman.
“Y en el programa de hoy voy a hablar de todo un objeto de culto, todo un símbolo, con muchos seguidores y muchos críticos, que tiene mucha, mucha tela, o por ahi deberia decir, mucho cuero negro para cortar. Vamos a hablar de Batman. No del pérsonaje del cómic, eso da para otro extenso informe, sinó de las cinco entregas de Batman que el cine nos ha dado hasta el momento.
Batman 1: estrenada con bombos y platillos y hasta hoy en día considerada por muchos la mejor de todas. Y digámoslo de una vez: se jugaron, los productores. Se jugaron para elegir al sombrío y aún no tan reconocido Tim Burton para dirigirla. A su vez, Tim Burton se jugó y lo metió a Michael Keaton para representar al personaje principal, que se tuvo que bancar que los fanáticos del encapotado lo tildaran de fofo, de enano, de todo menos de lindo, bah. Y también se jugaron al darle la banda sonora a Prince, que venía muy en baja.
No era fácil, recordemos que el hombre muerciélago venía de la pésima, larga y ridícula versión televisiva. Pero la peli fue una bomba. Un éxito de crítica y de público. Michael Keaton hacía un Bruce Wayne creíble, oscuro y correctamente torturado por la muerte de sus millonarios padres. Y cuando se ponía el traje, mejor aún. Karateca, atlético, humano, cool, con buenas entradas y buenas salidas de escena. Se la levanta a Kim Bassinger, que fue la necesaria cuota de luz en la película, y entre los dos tienen varias escenas recordables. Ciudad Gótica era una especie de Nueva York industrial, con mucho vapor y mucho hierro y mucho callejón sin salida y por sus calles... Por sus calles capítulo aparte para el batimóvil. ¡El batimóvil! Qué batimóvil se mandaron. Turbina, alerones, ametralladora, escudos, un verdadero espectáculo en sí mismo. Y lo mejor de esta primera Batman fue, por supuesto, el Guasón de Jack Nicholson. El gran Jack nos regaló el mejor villano de la historia del cine, así de simple. Un guasón totalmente desquiciado, divertidísimo, malvado, romántico, un personaje de esos que tiran frases que se quedan para siempre en la memoria colectiva. Y no las cito acá porque son demasiadas y las dice mejor él que yo, y seguro que ustedes las recuerdan. Y la frutilla, ya que estamos, fue la música de Prince. Hoy en día, Prince no sabrá ni cómo hacerse llamar, pero no debe pasar un día en que no le agradezca a Batman por el enorme éxito que le significó.

Y entonces llegó Batman Returns. De nuevo llamaron a Tim Burton y de nuevo a Michael Keaton pero esta vez, parece que nadie lo controló al bueno de Tim, que habìa estado enfermo durante gran parte del rodaje de la anterior. Y el director peló mucho de lo que es su arsenal de personajes e imaginación. Si Batman 1 era sombría, Batman Returns fue oscurísima. Para empezar, Ciudad Gótica invernal. Donde antes había algunos caños donde buscar algo de calor, ahora hay charcos helados; donde antes había gente en las calles, ahora son fantasmas huidízos y alienados. Bruce Wayne está mas sólo que nunca y apenas se despierta cuando la batiseñal lo encandila. Y sale, y faja a cuanto loco se le cruza. Y entre esos locos está el deforme fenómeno de circo que es el Pingüino, interpretado por Danny De Vito. Qué también es un psicótico, pero nada divertido, más bien cruel, tirando a espantoso. Que se candidatea para alcalde y... ¡parece que puede llegar a ganar! Ese es todo un signo de lo que Batman Returns dice del mundo. Por ahí anda tambièn Cristopher Walken, perfecto como siempre, haciendo de un empresario que banca al Pinguino y cuyo comportamiento desecandena en el despertar de... ¿de quién Rafa? De Gatúbela. De la mejor Gatúbela. Sí, okey. La Gatúbela que mucho después hizo Halle Berry estaba para matarla. Pero la mejor, por lejos fue Michelle Pfeiffer. Que también es lo mejor de Batman Returns. Una Gatúbela sacada, juguetona, con látigo y mucho mucho cuero ceñido a sus curvas. Una gatùbela que anda al filo entre el bien y el mal, que lo ratonea al desagradable Pinguino y se agarra a los arañazos con Batman y le gana y le lame la cara. Y que se da el lujo de casi perder las 9 vidas que tiene, una tras otra, como si todo le importara un rábano. Y que al final lo deja a Batman ahí, sentado en su limusina, con Alfred, mirando como sin entender hacia arriba, hacia los techos, hacia los gatos que se escurren en la oscuridad y el frío.

Batman Forever. Chau Tim Burton, chau Michael Keaton. Llamaron al director Joel Schumacher y a Val Kilmer. Y bueno, en fin. Nuevo batimóvil, zafa. Nicole Kidman haciendo de psicóloga calentona, está buena, zafa. Val Kilmer, mmm.... nos gustaba Val Kilmer en Top Secret. O en Top Gun. Val, seguí haciendo pelis que empiecen con Top. Pero bueno, zafa, pese a que el batitraje tiene pezones y raya en el trasero y encima se toman el trabajo de mostrarlo. Y entra Robin, que es medio malito y pesado pero bueno, qué le vamos a hacer, zafa. Tuvieron que llamar a Tommy Lee Jones para que haga de 2 Faces y a Jim Carrey para el papel de El Acertijo para que uno se enganchara un poco más. Y están bien, hay que reconocerlo, los dos. Jim Carrey es casi gracioso y Tommy Lee Jones está fantástico. Pero hasta ahí nomás. Ciudad Gótica era un colorinche horripilante y la cosa venía mal para el enmascarado en el cine.

¿Las cosas andaban mal, dije? Bueno, pero siempre pueden estar peor. Créanlo, o vean, o revean. Bueno, mejor no, no la vean ni la revean. Pero existe, y se llama Batman y Robin. La cuarta entrega. ¡De nuevo Joel Schummacher! ¿Por qué? ¿No vieron la anterior? Y Val Kilmer tuvo decencia (o vergüenza) y se bajó y entonces le encargaron el papel a... Mirá, si odiás por algún motivo a George Clooney y un día te lo cruzás y querés ofenderlo... decíle Batman. El sabe bien lo que es dar lástima por mucha mucha plata. Y ahí están Arnold Schwarzenegger y Alicia Silverstone y de nuevo Cris ODonnell haciendo de un insoportable Robin. Y la película es pésima. Apenas Uma Thruman zafa. Pero el resto es horrible.

Y entonces... cuando ya parecía que Batman estaba acabado en el cine... estrenaron Batman Inicia.
Y resulta que Batman Inicia es excelente. Esta vez se basaron en el guión original del cómic Batman Año Uno, le asignaron la dirección a Cristopher "Memento" Nolan - que de hecho lo quería llamar a Guy Pierce para hacer al hombre murciélago- y el tipo hizo las cosas muy, muy bien. La única falla que se le nota es Katie Holmes y su insufrible mueca, que es muy bonita pero empezaba a andar con Tom Cruise y se vé que tenía la cabeza en otro lado. El resto es para aplaudir de pie. Michael Caine haciendo del mayordomo Alfred, Gary Oldman, el siempre disfrutable Morgan Freeman, la reaparición después de mucho tiempo de Rutger Hauer, son todos aciertos. También la elección de Cillian Murphy (que habìa audicionado para hacer de Batman) para el espantapájaros y Liam Neeson, que cuanto más viejo mejor actúa, interpretando al mentor de este Batman que recién aprende, recién descubre sus miedos y sus debilidades. Batman Inicia es una película dura, humana y atrevida como el Bruce Wayne que interpreta maravillosamente Cristian Bale, el niño de “El imperio del Sol”. La acción es trepidante y la historia, bien argumentada. Da placer ver a Batman dando sus primeros tropiezos y golpes y apariciones por los techos de una Ciudad Gótica actualizada. Y una vez más el batimóvil es un monstruo rugiente que se lleva por delante lo que encuentre a su paso. Y como nunca, el superhéroe humano y no marciano ni picado por bichitos ni por experimentos radiactivos, Batman, se desliza por la pantalla como un fantasma, como un bicho peligroso y huidizo que siempre debió ser.
No estamos a salvo en el mundo, no. Pero por ahí, algún loco millonario cae del cielo nublado y faja a quien corresponde de una vez por todas.
Y eso es todo, por ahora. Durante este informe sonaron varias canciones de las bandas sonoras de todas las Batman. Ahora, del soundtrack de Batman Forever, en BNB escuchamos a Nick Cave... "There is a light".

Ahora Rafa nos proveyó de la traducción nuestra de cada sábado. El hablò sobre la intro del tema, y cuando terminò su breve narración, el tema empezó a sonar. Floyd, y su calidad habitual.

Pink Floyd, Coming back to life

¿Dónde estabas, cuando yo estaba quemado y roto?
Mientras los días se deslizaban, mirando desde mi ventana...
¿Y dónde estabas, cuando yo estaba herido y desesperanzado?
Porque las cosas que decís y las cosas que haces, me rodean.
Mientras vos te colgabas de las palabras de otro,
muriéndote por creer en lo que escuchabas.
Yo estaba mirando fijo, sumergido en el resplandesciente sol.

Perdido en pensamientos, y perdido en el tiempo
Mientras las semillas de la vida, y la semillas del cambio crecían
Afuera, en la lluvia, estaba oscuro y lento
Mientras yo me enredaba en este peligroso e irresistible pasatiempo

Agarré un martillo y me abrí paso a través de nuestro silencio.
Supe que el momento había llegado
para matar el pasado
Y volver a la vida.


Para el bloque de literatura, hicimos un pequeño texto de Marco Denevi, mechado con una cortinade Kusturica que iba a ritmo del texto casi premeditadamente.

Marco Denevi "La hormiga"

Un día las hormigas, pueblo progresista, inventan el vegetal artificial. Es una papilla fría y con sabor a hojalata. Pero al menos las releva de la necesidad de salir fuera de los hormigueros en procura de vegetales naturales. Así se salvan del fuego, del veneno, de las nubes insecticidas. Como el número de hormigas es una cifra que tiende constantemente a crecer, al cabo de un tiempo hay tantas hormigas bajo tierra que es preciso ampliar los hormigueros. Las galerías se expanden, se entrecruzan, terminan por confundirse en un solo Gran Hormiguero bajo la dirección de una sola Gran Hormiga. Por las dudas, las salidas al exterior son tapiadas a cal y canto. Se suceden las generaciones. Como nunca han franqueado los límites del gran hormiguero, incurren en el error de lógica de identificarlo con el Gran Universo. Pero cierta vez una hormiga se extravía por unos corredores en ruinas, distingue una luz lejana, unos destellos, se aproxima y descubre una boca de salida cuya clausura se ha desmoronado. Con el corazón palpitante, la hormiga sale a la superficie de la tierra. Ve una mañana. Ve un jardín. Ve tallos, hojas, yemas, brotes, pétalos, estambres, rocío. Ve una rosa amarilla. Todos sus instintos despiertan bruscamente. Se abalanza sobre las plantas y empieza a talar, a cortar y a comer. Se da un atracón. Después, relamiéndose, decide volver al Gran Hormiguero con la noticia. Busca a sus hermanas, trata de explicarles lo que ha visto, grita: "Arriba... luz... jardín... hojas... verde... flores..." Las demás hormigas no comprenden una sola palabra de aquel lenguaje delirante, creen que la hormiga ha enloquecido y la matan.

Y asì se nos fue la décima emisión de BNB. Rafael nos despidió a todos. Y nos fuimos con el tema ganador de la semana. PJ Harvey, “This is Love”

BNB 1.9 - Sàbado 24/09/2005

Monòlogo Inicial – Cortina de la Original Soundtrack de “Run Lola Run”



Y acá viene nadie... Y allá va a quién le importa. Va lejos, se quedó. Y allá vas vos, acá venís, ahí te fuiste volando en la autopista enloquecida de eventos y proyectos y sueños y voces y ruidos de tu vida. Muchas, muchas cosas y todo va tan rápido que viste, apartá el semáforo, señora córrase que paso por arriba, y ustedes también, por favor, todos, si tienen la gentileza de hacerse a un lado antes que los lleve por delante. Sos Ben Johnson, sos una Ferrary, sos un avión casi invisible. Tu alma que va como un subte sin estaciones por el túnel de tus deseos y tu cabeza que no quiere mirar atrás porque atrás... atrás se fue, se va, es inútil.

Velocidad. De la velocidad te hablo. De acelerar los trámites porque ya estamos grandes como para perder el tiempo. Y el tiempo es dinero y el dinero se va si no lo agarrás rápido y te conseguís todos los chiches que te regalen la sensación de estar llevando la delantera, de que el futuro lo tenés en tus manos. Equipos eléctricos digitales, maravillosos aparatitos para conectarse y llegar antes a la información fundamental que todo velocista, todo hombre bolsillo de la dama y el caballero no puede perderse si tiene pensado ganar en su carrera. ¿Qué carrera? Todas las carreras, la única. La carrera para arribar primero a la fuente de energía, al combustible para poder seguir alimentando tus vehículos que son imprescindibles para ganarle a los otros, todos los otros que también tienen sed y van por la mismo botín. La carrera armamentista. Que no se terminó, no te equivoques. Pasa que ahora es camel trophy y rallý Paris Dakar- Washington- Londres- Kabul- Bagdad-Caracas y va tan veloz y los competidores son tan astutos, tan rápidos que ni parecen estar corriendo. Y la tecnología que avanza como un cohete para que siempre te sientas atrasado y vas y la comprás, tecnología de punta, le dicen.

Estas ganando, bien. Tenés un cronómetro en la espalda y la lengua entrenada y los dedos afilados y en tus ojos brillan las luces, todas las luces que pensás dejar atrás en un cerrar y abrir.

Pero los abrís y todo sigue ahí y lo único que te queda es buscar otra competencia, otro límite, otra barrera, otro desafío.

Y el desafío, maratonista, el desafío es pararse y mirar un poco alrededor. Bajás un cambio y parás el carro y acá, en el medio del desierto de la duda, respirás. Por ahí vas notar todo lo que dejaste atrás sólo por avanzar, solo por no perder, pero perdiste. No valoraste, no apreciaste y ahora no tenés quién te festeje.

Dejá que corran, ahora. Dejá que se pisen y se tropiecen y que se pierdan en el horizonte. La meta es otra. Es darle una mano al que viene retrasado desde siempre. El arte es que vos manejes el tiempo y no a revés. Es tuyo. Es nuestro. La noche te va a encontrar caminado en paz, y a todos los que volaban en círculos, andando detrás tuyo. Y la ciudad que te reciba, la ciudad será la que vos hayas elegido. BNB.



Arrancamos el programa con Black Rebel Motorcycle Club, “We’re all in love”.



Luego de eso, Rafa presentò el programa (Rodrigo Roy Alvarez y Luciano Altman en la producción y Natalia Liuberoff en la Operación) y tiramos la consigna: Pasamos 3 temas, a elegir por uds para que se pase entero al final del programa:

Interstate Love Song – Stone Temple Pilots

Hail Hail – Pearl Jam

Depeche Mode



Despuès vino el informe de Costa de Marfil:



Costa de Marfil, una vez establecida, una vez independiente (en 1960 fue una de las pioneras al liberarse de Francia, aunque eso implicò que cayera en una dictadura que durarìa hasta 1993) necesito pedir al mundo por su identidad: sucede que cada uno la nombraba de diferentes maneras y no lograban identificarla, por lo cual pidió a todos que unifiquen sus criterios y se asignò la versión francesa de su nombre, acorde a su idioma oficial. No estamos hablando de Costa de Marfil. Tampoco de Ivory Coast. Este paìs, que limita con Malì y Burkina Faso (de los cuales ya te hemos hablado), se autodenomina (y nos pide que hagamos lo mismo) République de Côte d'Ivoire.

Pero no fue en lo ùnico que le costò a Costa de Marfil (perdón por mi francès) la obtención de la identidad (aunque en realidad se fàbrica todos los dìas, y uno nunca termina de hacerlo). Provenientes de tres ramas de Etnias originarias de hace 5 siglos, la población actual se compone de 66 etnias diferentes. La integraciòn de las mismas es uno de los problemas que Costa de Marfil tiene que resolver y desde el 2000, el problema pasò a mayores, dado que se està desatando una guerra civil, de esas que hay perdidas por Àfrica y uno ni se entera.

Como te contaba, tras 33 años de dominio de Houphouet-Boigny, el bienestar político y económico que se mantuvo por las fuerzas se vio derrumbado: se devaluò el Franco semi oficial y la deuda externa tomò un lugar importante en la agenda. La sucesión fue cruenta y muy disputada: hubo elecciones fraudulentas, hubo un sucesor oficial no reelecto que intentò establecerse en el poder y luego, lo que decantò, con tanta búsqueda de identidad, fue una especie de xenofobia: uno de los candidatos màs fuertes fue proscripto por tener padres musulmanes, lo cual terminò de hundir a los diferentes sectores en el fango de las disputas civiles, siempre con armas de fuego mediante y muertos de todos los bandos, para variar. ¿Francia? Mirando para otro lado. Desde el establecimiento de la Unión Europea, se dedicò a ejercer el abandono total sobre sus ex-colonias, las mismas sobre las cuales habìa ejercido su dominio cuasi brutal a principios de siglo.

Pensà tres cosas que sobresalgan en Costa de Marfil.....

....

¿Pudiste?

Cacao, Sida y Deuda Externa: denominadores comunes que podès pensar en cualquier lugar. Factores que pueden unirte a vos con un marfileño, cuestionen que hacen que Buenos Aires y Yamussukro confundan su identidad, aunque sea en detalles. En definitiva, la identidad es ùnica y la pobreza y el sida golpean igual en Francia, Perù o Costa de Marfil. La identidad, eso sì, cuesta obtenerla.



Costa de Marfil produce el 40% del cacao mundial. Para que una vaca violeta te haga feliz un ratito, es muy posible que un Marfileño haya cultivado esas semillas que antes que te las llevaras a tu boca, probablemente pasaron por Suiza, las envasò un norteamericano y te las vendiò un supermercado chino. Probablemente, claro. Los porcentajes mienten. Mienten tanto que es muy posible que ese marfileño que te hizo pasar un mejor invierno no tenga VIH positivo. En Costa de Marfil hay un millòn de infectados, en una población de 15 millones. Es el paìs de Àfrica con màs alto índice de infectados por población, y yendo de la mano con esto, es el paìs de África que màs alto índice tiene entre su PBI y su Deuda Externa (obtenida gracias a las recetas de los gurùes de los organizaciones internacionales y avalada por la corrupción local. ¿Te suena?). Pobreza + Pobreza + Pobreza + Epidemia de VIH + Pobreza + Deuda externa.... es igual a Futuro?



Justamente a esta ùltima cuestión le canta el grupo marfileño TIKEN JAH FAKOLY en un cd que reune a artistas internacionales del tercer mundo llamado “Drop the debt”, en el que solicitan a las naciones màs poderosas la cancelación de la deuda externa. TIKEN JAH FAKOLY aporta su tema “Baba”, que ya estàs escuchando.



Esta semana, con cortina de Radiohead (National Anthem), presentamos como tema de rock nacional de cada semana, a Fito Pàez, con “Al Lado del Camino” y nos fuimos al corte.



Volvimos con un excelente informe de Roy sobre “Los 7 Samurai”, el clásico del cine japonés, realizado por Akira Kurosawa



Luego vino Constanza Moniè, narradora profesional y nos narrò de manera un excelente extracto de “El Perfume”, con Massive Attack de fondo.



La traducción de esta semana:



“Vení

Vení tal cual sos, tal cual eras, tal cual quiero que seas.

Como un amigo, como un viejo enemigo.



Tomate tu tiempo, pero apuráte.

La elección es tuya, pero no llegues tarde.

Tomáte un descanso,

como un amigo, como un viejo recuerdo

Un viejo recuerdo



Vení

sucio y embarrado

O empapado de blanqueador (de punta en blanco)

Tal como quiero que estés

Como una tendencia, como un amigo, como un viejo recuerdo

Un viejo recuerdo...



Y te juro que no tengo un arma

No, no tengo un arma

Te juro que no tengo un arma”



Sin embargo, un día como cualquier otro de 1994, nos enteramos que sí, que efectivamente tenía un arma. Una escopeta. Una mañana de 1994, cansado y asqueado, por qué no, de la industria y las presiones del éxito, decidió terminar con su vida usando en sí misma esa arma. Hoy más de 10 años después, todavía estamos esperando que alguien de un guitarrazo dé vuelta el tablero del rock de la manera que lo hizo él. La invitación está hecha. Vení, vení tal cual sos.

En BNB escuchamos a Kurt Cobain, esto es Nirvana, Come as you are.

Fue entonces cuando nos despedimos, escuchando a Pearl Jam, Hail Hail, elegido por los oyentes. Serà hasta la décima edición de Buenas Noches Bagdad.

BNB 1.5 - Sàbado 27/08/05

1) Monòlogo. Suena Tool de Fondo.
Ojalá que encontremos el camino. Ojalá que un día podamos celebrar bajo el sol y bajo la lluvia y bajo las estrellas. Que los hombres escuchen a las mujeres y que las mujeres abracen a los hombres. Que los soldados vuelvan a sus casas y construyan en lugar de destruir. Que los aviones sirvan para sentir el viento y para sacar fotos de la hermosa tierra, y no para hacer agujeros desde lejos. Ojalá que haya más guitarras y más voces que canten en lugar de dar órdenes y restar números y decir mentiras. Ojalá que los hombres de traje vean más allá de sus anteojos espejados y sus coches espejados y sus torres espejadas, ojalá que vean más allá de sus laberintos espejados y comprendan que el tesoro está justo ahí. No en el reflejo constante de sí mismos. Ahí mismo, del otro lado de eso que no es más, te juro que no es más que un chato, delgado vidrio pintado. Si lo rompés vas a encontrar algo increíble. No es lindo, no: es un mundo a medias, medio hecho bolsa, medio sucio, medio hambriento. Un mundo que necesita muchos agricultores, muchos maestros, mucho trabajo y empeño y coraje y amor. Una tierra a la que le hace falta tu palabra, tus brazos, tu inteligencia.
Los deseos son como una bolsa de arpillera hinchada del alimento más precioso, estancada allá en el fondo de un hangar camuflado. Cada grano en su interior es uno de nosotros. Cada boca muda porque nadie levantó la bolsa y la llevó a donde tenía que llevarla, es uno de nosotros. Uno de nuestros hijos, uno de nuestros nietos, uno de nuestros alumnos.
Ojalá que no pienses que lo que te digo es inútil, en vano, al aire y se lo lleva el viento. Es de corazón y si no te va, todo bien. Ojalá que un día te juntes. Somos muchos, somos todos. Lo único que falta es ver un poco más allá de la pantalla de colores, de los espejitos, del ruido que te ponen para que no pienses. Y pararse y hacerlo y al carajo con que si se te ríen o con lo que digan o con si tiene sentido o no. Vos lo sabés. Con eso tiene que alcanzar.
Después, una por una, podemos intentar muchas cosas más. Podemos levantar la cabeza y levantar la voz y levantar todas las luces que quieras y celebrar la vida como corresponde. Compartiendo lo que más nos gusta que son las palabras, la música y la mútua compañía. Ojalá... que los soldados vuelvan a su casa y que las banderas sean todas blancas y que las noches de todas las ciudades sean una fiesta.
Ese es nuestro deseo. Ese es nuestro saludo, esto somos. BNB

Presentaciòn del programa. Abrimos con Black Rebel Motrcycle Club: "In Like The Rose"

2)Consigna de cada semana: introducimos tres temas, uno elegido por cada uno de nosotros, para que vosotros oyentes puedan elegir cual sonará entero al final de nuestra emisión. Esta semana fueron:

-Hole - Malibu
-Led Zeppelin -
-Pearl Jam

3) Informe de Burkina Faso
Suenan "Amadou y Mariam" de fondo.

Te tiro unos datos. Escucha: casi la mitad de sus 12 millones de habitantes vive bajo la línea de pobreza, y la expectativa de vida es de 44 años. El 80 por ciento de sus mujeres y el 60 por ciento de sus hombres, no saben leer ni escribir. Recibe ayuda financiera por 400 millones de dólares al año, y debe al exterior un poco más de un billón de esa misma moneda. Por cómo están las cosas en el mundo, podría ser cualquier país. Cercano, o de las antípodas. En América central o medio oriente. Y muy probablemente terminaríamos en Africa. Donde empezó la vida del ser humano, pareciera ser hoy el mismo infierno. Donde termina el sahara, y antes que comience la pradera, las selvas fértiles y los suelos con diamantes, allí, sin salida al mar, en el oeste del continente, se encuentra este pequeño país casi sin recursos naturales llamado Burkina Faso. Se dice que bajo su tierra hay alguna que otra pequeña reserva de oro, sin embargo la producción de algodones y sedas sigue siendo el principal medio de vida de los Burkinabes, que a pesar de vivir en uno de los países más pobres de África, son conocidos en la región por mantener siempre un espíritu alegre y optimista. Su historia dice que descienden del Imperio Mossi, fundado por una banda de guerreros provenientes de Ghana. A diferencia de la mayoría de los países africanos, los Mossi organizaron un sistema de sucesión de sangre, muy parecido al de las monarquías europeas y para el siglo 15, ya habían desarrollado cortes de justicia, cuerpos administrativos y una caballería para proteger al reino. Esta última fue muy importante para detener el avance de sus vecinos musulmanes y explica el porqué Burkina Faso es uno de los pocos países de África occidental donde el Islam no es la religión predominante.
Y las cosas se mantuvieron estables por un largo tiempo en este pequeño país, que por ese entonces se llamaba Alto Volta, por los 3 ríos que lo cruzan: el volta blanco, el volta rojo y el volta negro, siendo este último el único de los tres que no se seca en el verano y fluye todo el año.
Hasta que a fines del siglo 19, los franceses, presentes en toda la región, comenzaron a meter sus narices y dividieron el país, sesionándolo y repartiendo grandes cantidades de tierra para sus vecinos: Níger, Malí, y Costa de Marfil. De esta manera, muchos trabajadores emigraron para trabajar en las plantaciones francesas de Costa de Marfil, dejando casi en la ruina a Alto Volta, que sin embargo, fue uno de los países líderes del proceso de descolonización de África. Fue entonces en 1960 que fue elegido el primer presidente del País independiente. Un descendiente de los Mossi, que lamentablemente hizo del país un antro de corrupción y terminó con un total rechazo popular en medio de manifestaciones y saqueos. El vacío creado entonces hizo que asuma el poder de los reinos un representante de la izquierda del país, llamado Sankara. Y el país se dio vuelta. Por empezar Sankara le cambió el nombre al que conocemos hoy en día. Burkina Faso significa “Tierra de los hombres honestos” o de los incorruptibles. Y luego vacunó a toda la población contra la fiebre amarilla, entrenó y especializó doctores en cada aldea, construyó escuelas, construyó un tren hacia la frontera con Níger, y bajó los salarios de los ministros y legisladores. Obviamente estas medidas lo hicieron un héroe para la población. No así para la clase dirigente, que comenzó a ver con otros ojos a este personaje que hacía amistad con Libia, denunciaba el imperialismo occidental y encima les suprimía privilegios.
Lo que vino después, es lo mismo que pasó en varias partes del planeta, algunas, muy conocidas por nosotros. Los gobiernos “occidentales” promovieron y apoyaron un golpe de estado, y Sankara fue asesinado. Inmediatamente se reinstauró el status quo, así como también los salarios de los gobernantes; y los subsidios para la educación, la salud y para erradicar el hambre fueron suspendidos indefinidamente para dar lugar a un programa de privatizaciones esponsoreadas por… a que no saben? Sí, adivinaron, por el FMI (esta parte la podemos sacar). Hoy en día, Burkina Faso no sólo sufre de la malaria, sino por año mueren 29 mil personas a causa del HIV mientras el 4% de la población vive infectada con el virus del SIDA.

Pero los Burkinabes tienen esperanzas. La guerra civil que llevó al gobierno que los lidera, hoy está llegando a su fin, y se esperan elecciones libres el año que viene (Fruta!!! Pero algo sí, está pasando). Y a pesar de todo siguen adelante, con optimismo. Un optimismo que se ve reflejado en personas como un maestro rural que además de enseñar en la escuela, reflexiona con humor y reggae acerca de su realidad y la de su país. Escuchamos entonces, desde Burkina Faso a este maestro, llamado Zedess: Cadeau empoisonne.

4) Para bloque nacional, esta semana tenemos a Divididos, interpretando Sisters, de la versiòn de su disco Vivo Acà

5) Bloque de cine:
Informe de Sundance Festival (pero te debemos la desgrabaciòn)

6) Traducciòn habitual.
Esta vez, fue Blur. ¿El Tema? Out of Time

¿Dónde está la canción de amor que nos libere?
Demasiada gente bajoneada...
Todo girando para el lado equivocado
Y yo no sé lo que será la vida
si dejamos de soñar ahora
Dios sabe que así, nunca despejaremos las nubes

Y vos estuviste tan ocupada últimamente
que no encontraste el momento
de abrir tu mente
Y mirar al mundo deslizarse, lentamente
fuera del tiempo

Sentí el sol brillar en tu cara
Ahora está en una computadora
Se fué al futuro, allá, lejos en el espacio

Y vos estuviste tan ocupada últimamente
que no encontraste el momento
de abrir tu mente
Y mirar al mundo quedarse, lentamente
sin tiempo.

Decíme que no estoy soñando
Pero estamos sin tiempo?
Estamos fuera del tiempo
Sin tiempo.
Sin tiempo.

7) Esta semana, el bloque de Literatura fue para Salman Rushdie, en un texto en el cual Londres Arde, premonitoriamente. Ya lo subiremos. Be patient.

Y asì se nos fue el quinto programa de BNB.

BNB - 1.4 - sábado 20/8/05

Cortina de Tool, "Reflection"

Lo normal. Prender o apagar las luces, meter la llave en la cerradura, abrir la puerta. Ascensor o pasillo y afuera. Lo normal. Autos rugiendo sobre el asfalto, bocinas, caras desfiguradas por la velocidad y el olvido. Carteles, papeles que vuelan al ritmo de una música que nadie oye. Una pareja de enamorados a toda hora, una pareja de viejos a quienes el tiempo parece sobrarles... Y policías y ladrones y secretarias y taxistas y vendedores y chicos a los gritos, a las corridas.
Saliste de tu casa y te enfrentás a la ciudad y lo cierto es que a esta altura, le podés poner el nombre que se te cante. A fin de cuentas, las ciudades son todas iguales, ¿no? Mientras caminás hacia tu destino mirás el cielo y siempre está igual: nublado desde siempre, hinchado de estrellas como siempre, ventoso, húmedo, siempre igual. Ya no se banca. Y entonces pensás en lo que va a ser tu día y no es muy difícil sacar conclusiones: va a ser igual que ayer y que antes de ayer. Y mañana también. Porque nada cambia, nada se transforma, nada te llega, nada te emociona. Y eso es normal ¿No es así?
No, no es así. Y no es normal. Y no todas las ciudades son iguales, ni tus días tienen porqué ser idénticos uno tras otro. Ellos te venden que hasta el día en que tengas tu propiedad, tu diosa, tu cochazo, tu pantalla gigantesca y mil daikiris frente a la playa, no sos exitoso. Y mientras tanto sentíte infeliz, sentíte fracasado, sentíte tan lejos de lo que para vos sería... normal...
Y por ahí ya es hora de olvidarlo. Por ahí es tiempo de pensar en todas las personas que despiertan a las orillas de otro río, en las calles de otra ciudad, escuchando otro idioma en la radio, soñando sueños que nosotros ni imaginamos. Sueños de desiertos, sueños de montañas nevadas, sueños orientales, rusos, egipcios, de donde sean. Para ellos caminar entre arrozales es común, respirar los químicos de la fábricas y minas de carbón es cosa de todos los días, almorzar frente al Partenón o no almorzar ni cenar, es cotidiano. Todos ellos piensan y sueñan que viven lejos, que los días son más brillantes, que sonríen más, que son generosos. Y por ahí sueñan con una persona, que aparezca esa persona algún día, y les de una mirada, un beso, una mano. Y les cambie la vida. Todos ellos sueñan con vos.
Y es cierto, las fuerzas del mal están también ahí afuera para cortarte el camino y ponerte obstáculos y decirte que no podés, que para qué, que estás loco, loca, es peligroso, no es buena inversión, mejor gastá tu tiempo en un DVD. Vos sabrás distinguir, qué vale más la pena intentar.
Nosotros ya lo buscamos. Este es nuestro deseo. Esto somos. BNB.

Buenas Noches Buenos Aires, buenas noches a todos los que sintonizan la 99.5 radiopalermo o a través del triple W. Radiopalermo.com.ar. Este programa se llama BNB y lo hacemos Luciano Altman en producción, Rodrigo Roy Alvarez en Produccion General y Alejandro Flores en los controles. Mi nombre es Rafael y ya estás escuchando a David Bowie... “Slow Burn”...

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Bloque 2.

Consigna de cada semana: introducimos tres temas, uno elegido por cada uno de nosotros, para que vosotros oyentes puedan elegir cual sonará entero al final de nuestra emisión. Esta semana fueron:

-Somebody Told Me, The Killers
-The Smiths
-Smashing Pumpkins

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Bloque 3:

Informe: México
Cortina: After Dark, Tito & The Tarántulas

El primer conquistador no tuvo mejor idea que quemar todas las naves para que no haya vuelta atrás, para que nadie pueda volver. Resulta que 5 siglos más tarde, de ahí mismo vaya paradoja, zarparía un barquito con 38 idealistas que harían la revolución en una isla vecina... Para esa misma época, también, desde el norte comenzaron a construir un muro para extender la frontera natural del río y de alguna manera, tal vez, hacer realidad la idea de aquel conquistador: Que nadie se escape.
Sin embargo es al norte de esa barrera de cemento, alambres y agua, ése otro, por llamarlo de algún modo, país, es ahí a donde van a parar la gran mayoría de sus exiliados. En las películas de antes, los bandoleros huían al sur de la frontera, a ésa tierra donde no existía la justicia ni la memoria. Desde hace un buen tiempo que los que se fugan, se fugan para el norte. Y no huyen de la justicia: huyen de su falta y tampoco la va a encontrar en su nuevo destino. Huyen del miedo, huyen de la pobreza, huyen y dejan pueblos y ciudades fantasmagóricos como los que anticipóJuan Rulfo en su Pedro Páramo y el Llano. Y son tantos los exiliados, que si algún día decidieran volver, no hay dudas que la economía de su vecino todopoderoso se desmoronaría.
México, como el resto de América Latina es tierra de contradicciones. No propias, por supuesto, sino impuestas a sangre, cruz y espadas. Tuvieron suerte los españoles de justo encontrar los dos más grandes y desarrollados imperios de la época en crisis y en medio de una cruenta guerra civil. Los Aztecas, que vivían en el fértil valle de Tenochtitlán, con su capital en una isla del lago sagrado, matándose entre ellos y a sus pueblos vecinos; y más al sur los Mayas, mudándose continuamente y abandonando sus ciudades a lo largo de las selvas de yucatán a causa de problemas entre ellos mismos. Y sí, les dejaron el plato servido a esos pseudodioses de lata, cuatro patas y ráfagas de fuego para que tomen lo que quisieran, llámese oro, mujeres, cacao o incluso,
Papa.
Y de contradicciones te hablaba. Hoy casi el doble de su territorio fue diezmado, sesionado, regalado, ¿independizado? La fiebre del oro y los colonos al norte del río grande se encargaron de que así suceda. Hoy el lago ya hace rato que está seco. En su lugar hay una ciudad, una de las más grandes del mundo, mucho cemento, mucho ruido, mucho humo. Es la capital de los modernos estados unidos mexicanos.
Metrópoli que albergó a personajes tan disímiles como Frida Kalo, Trosky, que fue asesinado por agentes de Stalin en ése país, y a un ex presidente de la coca cola, que hoy duerme en el palacio presidencial, allí mismo, frente al zócalo, junto al mástil con la bandera tricolor flameando y mezclándose con el cielo gris… Y sí, es como si TODO se mezclara. Al norte, ese desierto agobiante poblado por coyotes: unos: animales salvajes y los otros, dóciles, esos de 4 patas y cola larga. Al norte también Tijuana y Ciudad Juárez, íconos geográficos de mil estereotipos relacionados a los carteles de la droga y los capomafias latinoamericanos. En los últimos 12 años fueron asesinadas y violadas alrededor de 400 mujeres en el área de Ciudad Juárez. El caso, los casos, ese infierno, por darle un calificativo apropiado, sigue sin resolverse.
Y en sus costas, esas playas paradisíacas en las cuales los mexicanos, en su casa, hacen de sirvientes para invitados extranjeros. Y al sur, sí, al sur… desde dónde sino… en la selva inexpugnable, un estado rebelde que a contramano con el continente, respeta a sus indígenas. Ya hablaremos de qué pasó allá al sur. En la selva lacandona. Ya tendremos tiempo. El suficiente, quedate tranquilo.

Y nos queda mucho para hablar de México, y te prometo que en poco tiempo lo vas a estar escuchando. Ahora desde el DF, escuchamos a Molotov: "Noko".

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Continuamos en BNB por la 99.5 radiopalermo. Te repito el teléfono para que nos llames es el 4899-1647, nuestro email es buenasnochesbagdad @ radiopalermo.com.ar y si te comunicás podés elegir entre The smiths, Smashing Pumpkins o The Killers. Ahora escuchamos a Las Pelotas. Desde Selección, Bombachitas Rosas.

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Bloque 6: Cine.
Cortina: Grant Green

Hoy, tal como prometí la semana pasada, tenemos un informe acerca de la Naranja Mecánica, la gran película de culto si se puede llamarla a sí, de stanley kubrick, de 1971, protagonizada por Malcom MacDowell. La Naranja Mecánica está basada en un libro de Anthony Burgess llamado de la misma manera: A Clockwork Orange, tal el nombre original en inglés. Y me parece una buena idea comenzar hablando del título, no?, ya que ahí tenemos la primer polémica. Se dice que Burgess mencionó que el título deriva de una vieja expresión inglesa “As queer as a clockwork orange” que podría traducirse como "tan raro como una naranja mecánica", pero también, fueron apareciendo nuevas interpretaciones para el título, que nadie negó, ni kubrick ni siquiera el autor del libro. Por ejemplo, hubo rumores, y son los más fuertes, que Burgess tuvo la intención de titularlo originalmente como "A Clockwork Ourang", la palabra ourang es de origen malayo, lugar donde vivió mucho tiempo el autor y hace referencia a un antropoide, más precisamente a un orangután. Esta palabra también tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor habría hecho un juego de palabras, y realmente, lo que el título significaría es "El hombre mecánico"
Después obviamente hubo una sobrecorrección y el título terminó aludiendo a las respuestas condicionadas del protagonista a las sensaciones de maldad, respuestas que coartan su libre albedrío.
Y justamente ese es el tema de la película, así que contemos un poco más en detalle de qué trata.
Alex y sus “droogos”, su “bandita”, luego de beber “leche-con”, la llamaban así porque de esas esculturas blancas de mujeres desnudas salían de sus pechos leche con aditivos químicos, se iban a cometer actos vandálicos sin motivo alguno aparentemente: dar golpizas a vagabundos borrachos, entrar a casas, golpear a los dueños, desordenar un poco, robarse relojes y dinero, y violarse a las mujeres delante de sus esposos. Es en una de esas salidas que sus droogos lo traicionan y lo dejan a merced de la policía. Alex es llevado a una prisión de máxima seguridad, donde deberá pasar una larga temporada: 14 años… Pero, un día le dan la oportunidad de acortar su estancia si se presenta como voluntario a una nueva terapia revolucionaria, en la que después de unas dos semanas, la maldad ya no existirá dentro de sí. Y bueno, Alex acepta, la terapia se hace realidad, y es tan efectiva que el pobre Álex, al menor signo de violencia siente nauseas y unas ganas terribles de morirse. Lo liberan y vuelve, pero la sociedad, amigos y víctimas no han olvidado, y muchos crímenes que cometió se cobrarán su venganza.
Esto es brevemente, el argumento. Pero la película vas más allá de esta simple descripción. Y sería una falta de respeto agotar la riqueza conceptual de este film, en esta sencilla descripción, no te parece? Bueno, la película es una fábula sobre la violencia, las paradojas de la libertad y el lavado de cerebros en una sociedad sometida a las técnicas de la manipulación. Alex, como dije antes, el protagonista y narrador de la historia, es sometido a un tratamiento médico (llamado tratamiento Ludovico, ya voy a explicar el por qué de ese nombre) en base a sueros y films sádicos que lo van convirtiendo en un ser dócil y casi sin personalidad. Al mismo tiempo, dos de sus antiguos compañeros se incorporan a la fuerza policial. Y en este punto vamos a detenernos un poco: Acá, Kubrick reafirma lo que siempre ha sucedido en la historia: esto es, los regímenes políticos que utilizan la violencia de los peores miembros de la sociedad para sus propios fines.
Kubrick, dijo también que quiso resaltar y exponer los conceptos de libre albedrío (incluso para elegir la violencia) y de bondad, que como dice el sacerdote de la prisión, es algo que uno elige: un hombre bueno en todas las circunstancias sería completamente vulnerable pues carecería de la capacidad de una elección moral. Y eso se ve muy claramente en la película, más hacia el final. Y además, por si estas ideas no fueran suficientes para una película, Kubrick desarrolló también el mito psicológico que gira en torno a la naturaleza humana. Esto es: Alex representa al hombre en su estado natural, libre de todo sentimiento de culpa; y su “curación”, entre comillas, corresponde psicológicamente al proceso de civilización. Ironía al 100 por ciento, dentro de una perspectiva un poco pesimista del mundo, que se completa con el retrato de una familia débil idiotizada por los medios de comunicación; un grupo de intelectuales cuya apariencia progresista desaparece cuando tienen una posición dominante, y obviamente la clase dirigente cuyo único objetivo es perpetuarse en el poder por supuesto.
Pero bueno, volvamos más a la película en sí. Ya dije que el principal protagonista es un excelente Malcom mcDowell. Sin duda, el otro protagonista, es Beethoven. Su música obviamente. Estamos escuchando ahora de cortina al amigo Ludwig Van, parte de la banda sonora de la película. Y el nombre del centro médico y del tratamiento al que se somete Alex, como dije antes, se llama Ludovico, obviamente en homenaje a él: Ludwig-Ludovico. Justamente, parte del tratamiento es con música de Beethoven, del cual Alex era fanático (te acordás que tenía un poster en su habitación?). Entonces cuando sale, y vuelve a escucharlo en algún otro contexto, obviamente remite a la terapia y lo asocia a un gran sufrimiento, al punto extremo de torturarlo.
Y una mención especial, también quiero hacer a la ambientación. Muy de la época y en perfecto contraste entre lo que se ve dentro de la cárcel y fuera de ella. Colores fuertes y formas suaves, redondeadas por un lado, y grises y formas duras por el otro.
En la parte técnica, Kubrick siempre fue un adelantado, recordemos que fue el primero en usar una steady cam, o cámara portátil por llamarlo de alguna manera, para los planos secuencia de El resplandor en 1979. Acá innovó utilizando pequeños micrófonos, y objetivos de gran ángulo para filmar planos en ambientes estrechos con lo que logra una idea de la visión deformada de la realidad que arrastra Alex. Justamente en esa escena, en la que alex va por un pasillo de una tienda de discos, se puede ver en la entrada a un hombre leyendo un diario. Ese tipo, es Kubrick. Y más adelante, también se puede ver la tapa del soundtrack de 2001, odisea del espacio.
Y vamos a cerrar el informe con un par de datos, cositas interesantes de la película, como por ejemplo, hay una escena en la que Kubrick hizo que los platos alrededor de la mesa se movieran y que cambie varias veces el nivel de un vaso de vino. Esto no es un error de continuidad, sino que kubrick lo hizo para crear una sensación de desorientación al espectador.
Después, La serpiente que alex tiene bajo la cama, fue idea de Kubrick cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles. Dicen que para darle más realismo a la actuación de Malcolm.
Y con respecto al libro original, que se dice que Anthony Burgess se inspiró en lo que pasó cuando su propia esposa, en plena segunda guerra, fue víctima de ataque y robo por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles londinenses. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto.
Y ya que hablamos del libro, un dato, interesante: la ropa de Alex y sus droogos en el libro es negra, y en la peli, es obviamente, blanca. Este cambio de NEGRO-maldad-AGRESIÓN que ideó Burgess por el uniforme BLANCO-pureza-CONFIANZA de la mente de Kubrick, es un gran acierto. Así como el negro era casi necesario en el libro para crear mentalmente el personaje malvado en el subconsciente del que lee, en el espectador según kubrick, y aquí el acierto: fue mucho más eficaz crear la contradicción utilizando el blanco sobre la maldad, y así conseguir crear mayor rechazo hacia los personajes que, aunque despreciables por sus actos, son puramente auténticos en su accionar.
Y por último, no quiero olvidarme del lenguaje lunfardo/slang que usan alex y su bandita. Una mezcla de inglés con ruso, invento de Burgess, llamado Nadsat. Luego de la película se editó una especie de diccionario con todos los términos que se usan en la peli para placer de los más fanáticos.

Esto fue mi humilde informe sobre esta gran película, obviamente me quedaron cosas afuera.

Y qué música pasar para despedirnos, no? Bueno, en la peli hay una escena muy recordada en la que alex, baila y canta singing in the rain, que entre paréntesis te comento que no estaba en el guión, kubrick le pidió a macdowell que cantara lo que quisiera en esa escena, y el tipo cantó esa porque era la única que se sabía completa la letra… pero no es una canción que nos guste mucho, menos para pasar ahora. Música clásica, beethoven tampoco, es lo que escuchamos de cortina. Entonces se me ocurrió que como la acción de la película transcurre en Londres, y que el significado de la canción que pensé además remite al llamado que hacían desde la BBC para dar las noticias de la segunda guerra, anunciando tal vez el caos que se venía luego de los bombardeos, hubiera sido una buena opción a la hora de alertarle a la población que alex y sus droogos se acercaban a cometer sus atrocidades...

Y sí, ese llamado de alerta, ese London Calling al que me refería, no es otro que, por supuesto, esta canción. Con uds, los Clash. London Calling. Hasta la semana que viene.

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Bloque 7: Letra y música
(Suena de fondo Dead Can Dance,“Yulunga”

Muy lejos y en el pasado quedó el lugar donde nació. Habrá vagado por los países, habrá imaginado muchos más. Pero siempre lejos, y siempre perdido como estamos todos los que no estamos en nuestro lugar. Buscando. Y cada uno busca como puede. Con palabras, con música, a veces, con los dos. Una noche como esta, el hombre escribió unos versos, una metáfora. Su patria era una mujer y su amor, su amor sería cada centímetro de polvo que los pies de ella pisaran. Y escribió.

Toda mi vida la veneré
Su voz dorada, el ritmo de su hermosura
Cómo ella nos hizo sentir
Cómo ella me hizo real
Y el suelo bajo sus pies
Y la tierra bajo sus pies

Y ahora no puedo estar seguro de nada
Negro es blanco y frío es calor
Porque lo que yo adoré se llevó mi amor lejos
Era el suelo bajo sus pies,
era la tierra bajo sus pies




Andá liviana por tu rumbo ensombrecido
Hundíte suavemente bajo tierra
Yo voy a estar ahí abajo algún otro día
Yo no voy a descansar hasta que seas descubierta

Dejáme amarte verdad, dejá que te rescate
Dejáme guiarte a donde los dos caminos se encuentran
Regresá a lo alto
A donde sólo hay amor
Solo amor
Y el suelo bajo sus pies
Y la tierra bajo sus pies.

Exiliado a voluntad, condenado a muerte, reverenciado por la crítica literaria, Salmán Rushdie escribió estas líneas. U2 las convirtió en canción, y esa canción se llama, "The ground beneath her feet."

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Bloque 8. Literatura.
Cortina Massive Attack

El pozo y el péndulo, de Edgar Allan Poe.

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Lo que recién escuchabas sobre el fondo de Massive Attack era un fragmento de “el pozo y el péndulo” de Edgar Allan Poe. Y con esto nos vamos despidiendo. Muchas gracias a todos ustedes que nos escucharon. Gracias a quienes llamaron o dejaron mensajes. Esto fue BNB y lo hicimos.... Luciano Altman en producción y teléfonos, Rodrigo Roy Alvarez en producción general y Alejandro Flores en los controles. Mi nombre es Rafael y me despido de ustedes hasta el próximo sábado, de 23 a 0 por la 99.5 radiopalermo. Nos vamos con Smashing Pumpkins Gracias, Chau.

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BNB - 1.3 - sábado 13/8/05

Cortina de Tool, "Reflection"

Es tan antiguo y difundido que ya casi no se discute. Desde los principios de la civilización humana, se dice que el pueblo es ignorante, que los seres humanos somos inconscientes y egoístas. Que somos ovejas, ganado, fríos númeritos estadísticos. Pan y circo y listo, no joden más.
Y a veces todo parece indicar que es así nomás.
Y sin embargo, también, otras veces... En los primeros y soleados días del año 2003, por ejemplo, millones de personas de todo el mundo salieron a las calles de sus ciudades a decir que no. No a la guerra, no a la injusticia, no a la muerte de miles, ya nunca más, lejanos desconocidos. Gentes de todos los colores, sonidos y estratos sociales salieron de sus coches, de sus cartones, de sus teléfonos celulares, de sus computadoras y de sus pozos de barro.
Y por algunos días, por algunas semanas, el planeta tierra brilló.
Después cayó la noche verde flúo y los dedos ennegrecidos de tinta virtual apretaron sus botones y encendieron sus fuegos de artificio, como festejando la muerte.
Y hoy, dos años más tarde, mirá vos, hoy siguen festejando. Hoy todo se volvió tan oscuro que la sangre y la lluvia y los titulares brotan todos del mismo color. Las calles, las tapas de los diarios, las sonrisas son todas de carbón líquido.
Pero no es que la noche artificial les vaya a durar para siempre. No es que estemos muertos, ni dormidos, ni ciegos. Más bien al contrario, de a poco nos vamos encontrando detrás de las cámaras, detrás de los micrófonos, nos vamos encontrando en cada avenida del mundo, en cada pantalla, en cada canción. Y estamos bien despiertos, bien alertas, esperando. Tenemos sus armas, ésta sin ir más lejos, y como verás, sabemos usarlas. Ellos ya no creen, bah, nadie les cree, ni ellos mismos, y esta bien. Mejor. Nosotros sí creemos y sabemos. La ignorancia ya no está de este lado del muro. Y la resistencia, hermanos, es cultural.
Y gracias a ellos, a los de arriba, somos cada vez más. Gracias a ellos Bagdad es Madrid, Madrid es Pekín, Pekín es Nueva York, Nueva York es París y París es Buenos Aires.
Gracias a ellos estamos despiertos esta noche, acá en Bagdad, acá en Buenos Aires, y podemos empezar a soñar.
Buenas noches, Bagdad.

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Muy Buenas noches a todos. Estás en vivo, en Buenas Noches Bagdad, estás en Buenos Aires sintonizando la 99.5 Radiopalermo, o en cualquier parte del mundo a través de la página ww.radiopalermo.com.ar. Programa número tres que hacemos: Luciano Altman en producción y teléfonos. Rodrigo Álvarez en Producción General, y el señor Alejandro Flores en los controles. Mi nombre es Rafael y esto que ya suena es Oasis... "Turn up the sun".

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Bloque 2.

Consigna de cada semana: introducimos tres temas, uno elegido por cada uno de nosotros, para que vosotros oyentes puedan elegir cual sonará entero al final de nuestra emisión. Esta semana fueron:

*The cult, "Firewoman"
*Nirvana, "Love Buzz"
*Radiohead, "There there"

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Bloque 3:

Informe: Malí
Cortina: Amadou & Mariám

Hace falta mucha imaginación. No es como en un documental, donde las caras y los paisajes aparecen de repente en la pantalla, ni como navegar en internet. Hay que pensar en nuestro río de la plata marrón y que yendo más allá, un poco para el norte, hay kilómetros y kilómetros de océano atlántico, millones de estrellas. Recién después, se encuentra un amanecer, la costa dorada como un león agazapado. Africa: horizontes desérticos y selváticos. Hace falta pensar en un país relativamente desconocido, relativamente pobre, relativamente feliz. Ese país donde el 97 % de la población es musulmana, el 1 % católica y el 2 % restante practica un culto denominado animista, donde casi todos ellos conviven en un ambiente de respeto y tolerancia ejemplar, existe, por supuesto.
Y se llama Malí.
La república de Malí esta situada en Africa occidental, en la zona sub-shariana del continente, y ocupa una superficie más o menos 3 veces el tamaño de España. De sus 13 millones de habitantes, casi la mitad tiene menos de 15 años. Sí, Malí es un país joven, en muchos sentidos.
Dejó de ser colonia francesa en 1960, en parte gracias a los respectivos procesos de independencia de Indochina y Argelia, aunque el idioma oficial continúa siendo el francés. También se habla el árabe, el tuarég y el bambara, que es la lengua africana de mayor difusión.
Vale un paréntesis acá para los tuarégs, que son una etnia mundialmente conocida por su condición eternamente nómade. Los tuarégs, digámoslo, (los tuarégs) son casi de ficción. Esos personajes que aparecen a rescatarte justo cuando ya delirás, medio muerto de sed, y de calor, perdido del desierto del Sahara. Pero son muy reales, y su código de asistencia y refugio a cualquier persona que encuentren en su camino, sin importar procedencia, edad o religión, también es muy real.
Ese desierto casi mágico también avanza y provoca repetidas sequías en el territorio de Malí. La agricultura, en consecuencia, es escasa.
En los últimos años se hicieron muchos progresos en el país, en cuanto a que la descentralización ayudó en gran parte a mejorar la situación sanitaria. Estoy hablando de agua potable y centros de salud.

Eso no quita la gran falta que es, por supuesto, la educativa. Malí es uno de los países más pobres del mundo y por supuesto, es poseedora de una abultada deuda, de esas que nosotros bien conocemos, con… ya sabemos con quién, no? Te hablo de esas deudas, que se pagan con el sudor y la sangre de la gente que trabaja y no frente a una computadora…
Mientras tanto, nuestra también es la esperanza. La esperanza que el promedio de 7 hijos que tienen las mujeres de Malí sea por y para un futuro brillante. Que cada vez que alguien hable de, o piense o visite Malí, lo haga con esta verdad, con esta música.
Una pareja de ciegos producidos por Manu Chao… desde Malí… desde Buenas Noches Bagdad… estos son Amadou y Mariám...

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Bloque 4: Música Nacional
Cortina: Pixies, "Cecilia Ann"

Seguimos en Buenas Noches Bagdad por la 99.5 radiopalermo. Al teléfono 4899-1647 o al email buenasnochesbagdad @ radiopalermo .com.ar podés comunicarte para elegir entre The Cult, Nirvana o Radiohead….
Ahora escuchamos a quién también sigue la dirección contraria, la difícil.
Andrés Calamaro. "All you need is Pop".

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Bloque 5.

Breve recordatorio por el aniversario número 44 del comienzo de la construcción del muro de Berlín. Pareciera que no aprendimos nada de la historia. El muro de derribó, pero se siguen construyendo muros en todas partes del mundo. Muros de ladrillos, de cemento, y de ideas. Muros que siguen separando a las personas. Nosotros nos quedamos con los que saltan aquellos muros.

Música: Pink Floyd, "Another brick in the wall"

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Bloque 6: Cine.
Cortina: Grant Green

-En Buenas Noches bagdad hablamos de países lejanos, hablamos de literatura, de buena música, y también te pasamos informes imperdibles de cine. Y esos informes, los hace el señor Rodrigo Roy Alvarez.

-Buenas noches. Hoy tenemos un informe especial acerca de las muertes en el cine. Muertes de personajes de películas que consideramos significativas o memorables. Para ello hicimos una lista y las dividimos en dos. Dos maneras de morir que más disfrutamos ver los espectadores. Esto es: Por un lado, las muertes emotivas: las que nos sorprenden por el desarrollo de la película, las que cambian radicalmente ese desarrollo, las que vemos venir o son demasiados obvias pero igual nos gustan, o las que cuando suceden decimos "al fin se murió el tipo este, no lo soportaba más"...
Y por el otro, las muertes explícitas: sangrientas, asquerosas, originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo...), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez, pero las mejores creo que son las que se dan de un sólo balazo o golpe seco.

Ahora, voy a hacer un disclaimer, una aclaración, antes que nos empiecen a llamar, o que no manden cartas explosivas o nos esperen a la salida: voy a hablar de muchos finales de películas, así que si no vieron alguna y no quieren enterarse quién muere, no sé, se tapan los oídos, o vuelven en 10 minutos.

Dicho esto, para mi lista de las mejores muertes, dejé afuera algunas tal vez las importantes o las que todos tenemos en nuestra memoria cuando hablamos de muertes en el cine, por ejemplo:
La de Darth Vader (Star Wars, Episode VI: The Return of the Jedi -1983-); La del matón que le daba fuego a Bruce Willis y lo golpeaba en El Último Boyscout (The Last BoyScout -1991-); las de Se7en -1995-; la de Murphy en Robocop -1987-, y obviamente la mejor de todas, Marion en Psicosis (Psycho -1960-).
Entonces empecemos por las primera de las categorías que inventé, las muertes emotivas.

1. Il Postino (El Cartero, 1994). Excelente película, con un Mássimo Troisi increíble. El final, cuando Neruda (Phillipe Noiret) vuelve y se encuentra con la Cuccinota y el hijo de Mario, il Postino, y se entera de la muerte del postino… Además, la manera de morir: en una manifestación comunista!!! Groso!!! (Dato: Troisi murió poco después del estreno de la peli)

2. Descubriendo el país del Nunca Jamás (Finding Neverland, 2004). La muerte del personaje de Kate Wisnlet, que ocurre justo después del momento más emotivo de la película. Importante y muy bien pensado para aprovechar el efecto y en vez de cortar con el lagrimeo, seguirlo. Es una muerte que obviamente va a ocurrir, sin embargo logra emocionar.

3. Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999). Bueno, ahora no digan que todo el mundo sabía que el Doc Malcom (Bruce Willis) estaba muerto!!! A pesar que Shyamalan nos deja pistas a cada rato (el color rojo y el frío cuando aparecen los muertos, el "ausentismo" de Malcom, etc, etc) al menos yo no me di cuenta hasta el final. Sin duda la mejor peli del director nacido en la India.

4. El bueno, el malo y el feo (The Good, the Bad & the Ugly, 1966). Clint Eastwood, el Bueno, se carga al Malo en el duelo del final y perdona al Feo, que se le traba la pistola, en una de las mejores escenas de la historia del cine, dirigida por el gran maestro Sergio Leone, que influenció entre otros a mi amigo personal Quentin Tarantino: y sí, el duelo al final de Perros de la calle es copia-homenaje de esta escena.

5. Perros de la calle (Reservoir Dogs, 1992). Buenas muertes en esta peli, pero me quedo con las dos del final. Mr. White (Harvey Keitel) herido en el estómago, con la policía fuera de cámara gritándole que tire el arma con el que le apunta lleno de bronca, desilusión, y frustración, a un agonizante pero vivo Mr. Orange (Tim Roth), decide con mucho dolor matar a su "amigo" traidor y recibe las descargas de los policías.

6. El señor de los anillos: La comunidad del Anillo (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001). La muerte de Boromir es la mejor y más emotiva de la trilogía. En el libro de Tolkien, Boromir muere al comienzo de Las Dos Torres. Creo que Peter Jackson acertó en meterla al final de la primera y mejor de las tres películas.

7. Corazón Valiente (Braveheart, 1994). Wallace (Mel Gibson) sufre en la mesa de torturas, sus amigos de incógnito lloran, una imagen de su amada pasa por entre la multitud... y él aprieta el pañuelo con sus últimas fuerzas para dejarse morir: no soporta más el dolor y no va a perder su orgullo y todo lo que luchó, para darles el gusto a los ingleses. Personalmente, no me gustó mucho está peli, pero las escenas de las peleas y el final están muy buenos. Freeeeeeedom!!!

8. Thelma & Louise (1991). Susan Sarandon (Louise) y Geena Davis (Thelma) y la única salida que le ven a la situación en la que se metieron, en esta buena peli de Ridley Scott. Influyó en la elección que haya visto esta película en el cine hace 14 años. Si la hubiera visto ahora, no creo que hubiese entrado en esta lista.

9. Rocky 3 (Rocky III, 1982). Mickey (Burgess Meredith) muere creyendo que Rocky le había dado una lección a Clubber (Mr. T). Sin embargo, El Semental Italiano, con un ojo en compota y arrodillado, no le miente, y Mickey asume que ganó su pupilo en tres rounds. Al final, obviamente, Stallone le gana la revancha y recupera el título.

10. Rocky 4 (Rocky IV, 1985). El ruso Iván Drago (Dolph Lundgren) y su team se toman muy en serio el combate de exhibición con Apollo, que se lo toma muy en joda y termina estirando la pata en brazos de Rocky y con James Brown de testigo. Después también Rocky se venga, lo casca al ruso y casi termina con el comunismo en la Unión Soviética con un discurso pedorro y envuelto en una bandera de barras y estrellas.

Y ahora pasemos a las muertes explicitas, más violentas y a veces divertidas, aunque no lo es en el caso de la primera…

1. Irreversible (2002). Película de Gapar Noé. Una de las muertes más crudas del cine. Después de que el violador de Alex (Monica Belucci... se me cae la baba... perdón) le quiebra el brazo a su novio, el amigo de él lo golpea y con un matafuegos, le parte, y destroza literalmente la cabeza el tipo, que sólo mueve y abre y cierra la mano como acto reflejo. Durísimo.

2. Psicópata americano (American Psycho, 2000). Después de descuartizar a una prostituta, Patrick (Cristian Bale... bah, Batman) persigue a la otra chica por las escaleras y desde arriba le apunta con la motosierra y se la revolea. Capo.

3. El día de la Bestia (1995). Primer escena de la mejor película de Alex de la Iglesia. Un cura se da vuelta y camina en dirección contraria al altar de una iglesia. De pronto, una inmensa y pesadísima cruz de madera se le viene encima y lo aplasta.

4. Casino (1995). Después de ver cómo muelen a batazos a su hermano, le toca el turno a Nicky (Joe Pesci). Cara, panza, rodillas, brazos, espalda... No queda lugar del cuerpo que los matones no hayan bateado. Cuando terminan, lo entierran lleno de moretones y contusiones junto a su hermano, todavía vivos los dos.

5. El Día de la Marmota (Groundhog Day, 1993). Phil (Bill Murray) se cansa de vivir una y otra vez el mismo día y decide empezar a suicidarse, todos los días de una manera distinta: se arroja por un precipicio, se electrocuta, se tira del campanario, se deja atropellar por un camión...

6. El cubo (Cube, 1997). Creo que es la primera muerte de la película. El tipo es atravesado por una cuadrícula de alambre (metal) afilado y muy finito, a una velocidad casi imperceptible. En segundos comienzan a desmoronarse los cubos en los que fue cortado el cuerpo del pobre tipo.

7. Malos Pensamientos (Very Bad Things, 1998). Christian Slater le organiza la despedida de soltero a John Favreau en Las Vegas. Contratan a una chica que termina colgada por accidente del perchero del baño. Deciden descuartizarla y enterrar la evidencia. Las demás muertes en esta película son muy buenas también, pero la morocha desnuda colgada en el baño, la boca abierta, los ojos para arriba y el charco de sangre, supera al resto.

8 y 9. Tiempos Violentos (Pulp Fiction, 1994). Sí, merece que haya dos. Primero la de Vincent (Travolta): Butch (Bruce Willis) vuelve a su depto a recoger el reloj, pone para hacerse unas tostadas y encuentra una ametralladora. Justo cuando la tiene en sus manos, Vincent sale del baño. Las tostadas saltan de la tostadora y Butch dispara. Resultado: Vincent acribillado contra la bañera. Y después la de Marvin (Phil LaMarr). Vincent se da vuelta para preguntarle algo y se le escapa un tiro, esparciendo sesos, cerebro y todas esas cosas que tenemos dentro de la cabeza por todo el auto.

10. Martes 13 (Friday the 13th). No recuerdo en cuál de todas están estas muertes pero hubo tres que no voy a poder olvidarme, todas obviamente a manos de Jason: la del chico en silla de ruedas con el machete atravesado en el cráneo; la que le aplasta la cara en una pared de la casa rodante y del otro lado aparece la figura del rostro del pobre pibe; y la de los dos que están garchando y Jason los atraviesa con una especie de lanza en una linda y sangrienta brochette.

Y así llegamos al final, espero no haberle arruinado el final de muchas películas a mucha gente, y para despedirnos, nos vamos con un tema de la banda sonora de Kill Bill. NO la nombré a pesar de ser una peli con muchas muerts, pero dejé para el final la canción con que comienza la escena de la muerte de Lucy Liu a manos de Uma Thurman y su Hatori Hanzo. Impecable escena con ellas dos luchando con sus espadas en la nieve en ese precioso jarín japonés. Esto es Santa Esperalda, Please don't let me be misunderstood. Hasta la semana que viene.

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Bloque 7: Letra y música
(Suena de fondo Morphine "Have a Lucky day")

Por respeto, seré breve. Es un genio y su obra, por si sola, lo presenta mucho mejor que yo. Revolucionó la forma de percibir, escribir y tocar la música. Desde hace mucho se encuentra tocando sus canciones por todo el mundo, en una gira interminable. Cambió de religión, de voz, de mujer y de sombrero. Tocó para el Papa, lo nominaron para el nobel de literatura y él, a esta altura, él escribe frases sueltas. No le pidan coherencia ni argumento. Cada estrofa es una ruta, cada línea es una noche, cada letra, es pura inspiración. Y dice...

Un tipo preocupado con una mente preocupada
nadie delante mío, y nada detrás
Hay una mujer en mi falda, y está tomando champán
Tiene piel blanca, tiene ojos de asesina
Yo estoy mirando el cielo pintado de zafiro
bien vestido, esperando el último tren.

Parado en la horca con la soga al cuello
Esperando que en cualquier momento el infierno se abra

La gente está loca y los tiempos son extraños
Estoy cerrado, estoy fuera de alcance
Solía importarme, pero las cosas cambiaron.

Mucha agua bajo el puente, mucho de otras cosas también
Pero no se levanten, caballeros, sólo estoy de paso

Me siento como para enamorarme de la primer mujer que conozca
De meterla en una carretilla y llevarla calle abajo

Me es fácil herir, pero no lo muestro
Podés herir a alguien y ni darte cuenta
Los próximos sesenta segundos podrían durar una eternidad
Al final toda la verdad en el mundo se suma a una gran mentira
Yo estoy enamorado de la mujer que ni se me acerca

La gente está loca, los tiempos son extraños
Estoy cerrado, estoy fuera de alcance
Solía importarme, pero las cosas cambiaron.

Está de vuelta. Y sigue andando. Escuchamos a Bob Dylan, "Things have changed".

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Bloque 8. Literatura.
Cortina Gorillaz "Tomorrow Comes Today"

Empieza con una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder. En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí –eso es una solución personal mía-, creo que para mí l más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo –si se trata de un cuento porteño-, lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y a la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. ¿Por qué quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos? Nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: “no, en tal barrio no se habla así; la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión”.

El lector prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta y, sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula –por fantástica que sea- crea, por el momento, en la realidad de la fábula.


"Diálogos", Jorge Luis Borges. (Fragmento)

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Bloque 9: Despedida.
Cortina Pixies "Cecilia Ann".

Se agradecen las adhesiones que nos siguen llegando al mail (buenasnochesbagdad arroba radiopalermo punto com punto ar), al blog y por teléfono durante el programa; Hacemos Buenas Noches Bagdad, Rodrigo Alvarez y Luciano Altman en la Producción, Alejandro Flores estuvo en los controles, y quien les habla Rafael. Nos volvemos a encontrar el próximo sábado a las 23, en los 99,5 mhz de la FM, o en la web, en www.radiopalermo.com.ar .

Y nos vamos con el tema ganador, que es este:

Radiohead, "There, There"

BNB - 1.2 - sábado 6/8/05

Cortina de Tool, "Reflection"

Son dos candados, a veces más, y a veces le agregan cadenas más o menos invisibles. El juego se trata de encerrar a un ser humano, o a quince, ¿o por qué no... a todos? El primer candado se lo puso a sí mismo el primer agricultor que dijo, no soy líder, soy agricultor. Se identificó con su labor y ahí se quedó, aguantando para siempre las sequías de la historia. No soy jefe, soy peón, dijo, y después le dijeron. No sos general, sos soldado. No sos predicador, sos oyente, y no lo pienses demasiado, que te va a hacer mal. Que para eso estamos nosotros. Ustedes son pueblo. Ni clero ni corte ni autoridad. Se quedan fuera de las murallas y pagan impuestos. Ese es el segundo candado.
Identidades, de eso se trata. Ni empezaste a reconocerte, cuando te das cuenta que estás muy identificado y sin vuelta atrás. Blanco, negro, argentino, japonés, turco, católico, alumno, ciudadano, consumidor. Rico, pobre, terrorista, refugiado.
¿Quién sos? Sos la mancha de tus dedos, sos tu tipo de sangre, sos quinto piso apartamento H. Sos tu alma mil veces estampada en 4 X 4, sos un montón de sellos, sos lo que tenés. Un celular de 120 pesos pero con pantalla colores, eso sos, un pedazo de plástico con tu nombre. Sí tu nombre y a esta altura también todos tus pensamientos, tus amores pasados, tus obras, tus sonrisas, tus lugares.
Ahora tu nombre y tantos sellos no te sirven porque cierran los aeropuertos. Ahora ni tu condición de humano, ni de civil, no te alcanzan para que no te bombardeen. Ahora... cada vez más, ahora vienen por tu cabeza y por tu corazón. Te vienen siguiendo las huellas físicas y las virtuales desde hace mucho tiempo. Y te lo muestran. Dos espejos, vos en el medio, ¿y cuál es el real?
El real es el que todavía no refleja y se llama futuro. Tuyo, impredecible, imposible de identificar. Juntos, lo podemos ir armando. Y no algún día, Ya. Tus manos, tus oídos, las calles, cada edificio, cada frontera, cada puerto. Buenos Aires, Londres o Bagdad. Esta misma noche. Buenas Noches Bagdad.

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Muy buenas noches a todos. Segunda emisión de Buenas Noches Bagdad para vos que estás sintonizando la 99.5 Radiopalermo. También a quienes nos escuchan desde www.radiopalermo.com.ar. Esto es Buenas Noches Bagdad y lo hacemos: Luciano Altman, Rodrigo Roy Alvarez en la Producción General. Alejandro Flores en la operación. Mi nombre es Rafael y lo que ya escuchás es Kasabian... “Club Foot”."

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Bloque 2.

Consigna de cada semana: introducimos tres temas, uno elegido por cada uno de nosotros, para que vosotros oyentes puedan elegir cual sonará entero al final de nuestra emisión. Esta semana fueron:

*Brand New Cadillac, de The Clash - London Calling, elegido por Rodrigo
*Just Like Honey, de The Jesus and Mary Jane, del Soundtrack de Lost in Translation, del hermoso film de Sofía Coppola, elegido por Rafael.
*Turn my way, de New Order, con la colaboración en voces de Billy Corgan, alma mater de Smashing Pumpkins.

Que sonaban de fondo mientras les dábamos la opción.

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Bloque 3.

Informe: OH, LA FRANCE
Cortina: Tanghetto (Tango electrónico) - "One call"

Es raro, pero pareciera que siempre es mucho más. Más grande, más vieja, más moderna, más romántica. Más... Y no hay que ponerse a pensar demasiado, vos fíjate, es cuestión de nombrarla apenas, que enseguida comienzan a aflorar las imágenes.
Francia.
Francia a veces parece demasiado. A mí me dicen Francia y ya está, Francia Revolución París Torre Eiffel Louvre y... Y también por ejemplo, Horacio y la Maga, encontrándose y desencontrándose sin querer en los alrededores del Pont Neuf, recojiendo piolines rojos de vereda en vereda. Y por ahí anduvo Hemingway, también. Bah, por ahí anduvieron todos.
No te voy a contar la historia de Francia, ni cuantos habitantes tiene, ni porqué Jim Morrison y Julio Cortázar y Oscar Wilde se fueron a guardar sus esqueletos ahí.
Basta nombrar los cafés. Basta decir que la única aldea que los romanos jamás conquistaron, el pueblito imaginario de Asterix y Obelix, estaba ahí, en La Galia, en Francia. Quizás, con un poco de suerte, los romanos de ahora tampoco la conquisten. Francia fue Reinado, fue caos, fue eterna revolución, fue Imperio. Fue Guerra de los cien años y de repente, Juana de Arco. Más cerca, fue un gigantesco charco de trincheras, muerte y barro. La primera. La segunda. Francia, capaz de liberarse de la ocupación nazi y al mismo tiempo dilapidar sangre marroquí y argelina. Y de refundar una y hasta siete veces la república. Y de ser símbolo de cultura, símbolo de poesía, símbolo de resistencia, símbolo de romanticismo. De Libertad, Igualdad y Fraternidad.
Y es que a veces, uno no se queda con los datos. Uno se queda con las imágenes y los nombres, esos que lo dicen todo. Los pequeños. Para uno será Zenedine Zidane, para otros Russeau, Baudelaire o Ethan Hawke y Julie Delpy caminado por sus calles Antes del Atardecer. Para alguno el champán. Y para otros la bastilla.
Nosotros, por ahora, nos quedamos con un vago de ésos, de esos que recorren el mundo y proclaman la supresión de las barreras internacionales, raciales y culturales a todos los vientos que los quieran escuchar. Un juglar, un vasco francés, que esta noche toma su guitarra y le recuerda al imperio, algo que deberían tener: 100.000 remordimientos.
Acá en buenas noches Bagdad, esto es Manu Chao, "100 mil remords".

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Bloque 4: Música Nacional.

Seguimos en Buenas Noches Bagdad por 99.5 radiopalermo. Nos podés llamar al 4899-1647 para votar por New Order, por The Clash o por The Jesus and Mary Jane. También podés mandarnos un email a buenasnochesbagdad@radiopalermo.com.ar y visitar nuestro sitio en eterna construcción que es www.buenasnochesbagdad.blogstpot.com. El programa pasado en este espacio pasamos a Soda Stereo. Ahora escuchamos a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Gualicho.

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Bloque 5.

Breve recordatorio por el aniversario número 60 de la bomba atómica lanzada en Hiroshima, dejando más de 140.000 muertes. Nada más que decir.
Música: Bush, "Come down"

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Bloque 6: Informe cine.

-Seguimos en Buenas Noches Bagdad, ahora estamos con Roy, nuestro experto obsesivo en cine. Hola Roy como andás?
-Bien, bien... me gustó lo de "critico obsesivo..." Je!... Bueno, hoy tenemos un informe de una película de un director era obvio que en algún momento íbamos a hablar de él. Siendo unos de los directores que mejor nos caen, y habiendo escrito y dirigidos películas fundamentales para nuestra generación (y porqué no las futuras) no podíamos pasar por alto y dejar de hablar de, sí, Quentin Tarantino. Sin embargo, ya todos sabemos más o menos quién es, que se educó y estudió cine, por decirlo de alguna manera, siendo empleado de videoclub en Los Ángeles, que debutó con Perros de la calle sorprendiendo al mundo entero en el Festival de Sundance en el 92, que dos años más tarde ganó la Palma de Oro en Cannes por Pulp Fiction y todos hemos visto Kill Bill el año pasado. Así que vamos a dejar a un costado esas 3 excelentes películas, y hoy vamos a hablar de la menos conocida de las 4 que dirigió. Es decir Jackie Brown (Triple traición). ¿Por qué? Porque sí, porque es una gran película que nos gusta mucho y no tuvo la repercusión que merecía, no de le dio la importancia que tal vez debería haber tenido. Así que este es un pequeño homenaje a esta película para la cual Tarantino se tomó 3 años en prepararla, luego del gran éxito, no sólo comercial sino también artístico, que significó Tiempos Violentos, Pulp Fiction.
Qué encontramos en Jackie Brown? Bueno, por empezar el guión. Obviamente de Tarantino, pero basado en una novela de Elmore Leonard llamada Rum Punch. Tarantino adaptó el libro para el cine, cambió la raza de los personajes principales (en el libro son blancos, en la peli son negros) lo llenó de sus típicos diálogos que parecen sin sentido pero que nunca lo son en el contexto de los personajes y su entorno, metió sus también ya clásicos recursos, esto es dar idas y vueltas en el tiempo, jugar con la narración, esa manera no lineal de contar la película mezclado de manera exquisita en este caso, o tomas casi fetichistas a pies femeninos, música cool y primeros planos, que en sus comienzo Tarantino llamaba Sergio Leones, en homenaje al director italiano de la excelente trilogía de spaghetti western con Clint Eastwood (por un puñado de dólares, por unos dólares más, y el bueno, el malo y el feo). Dicen que cuando Tarantino quería hacer un primer plano, le decía al cámara “ahora dame un Sergio Leone”, porque no sabía exactamente el nombre y para que el cámara lo entendiera a la perfección.
Tenemos actores también. La segunda pata en la que se apoya la película son las actuaciones. Perros de la calle y Pulp Fiction, a pesar de contar con un gran elenco (Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, en la primera, Travolta, Thurman, Willis, etc, en la segunda...), no fueron películas de actores. Sí lo es Jackie Brown. La peli se centra en los personajes, seres humanos con problemas definidos: por ejemplo, tal vez el más importante y que los mueve a actuar cómo actúan, sea el envejecer. Así como tres años antes resucitó a Travolta y lo elevó a la máxima categoría de hollywood, acá Quentin resucita a Pam Grier, actriz de los 70s que se hizo famosa en esas películas clase B catalogadas como blaxplotation: películas policiales de negros, que hablaban del tráfico de drogas y el crimen en los ghettos de eeuu. La Sra. Grier ya está grande, andará por los 50, pero sin embargo se las arregla muy bien para interpretar a Jackie, una azafata, ex convicta, que lleva y trae dinero sucio del tráfico de armas de cabo san Lucas, México a Los Ángeles, la misma y única ruta aérea que cubre su aerolínea.
Jackie es descubierta en la aduana por Ray Nicolete, un detective de la división Alcohol, Tabaco y armas de fuego de la policia de LA interpretado por Michael Keaton. El mismo personaje que también haría un par de años después para steven soderbergh en Out of Sight, esa peli con george clooney, y Jennifer Lopez. Obviamente Jackie no confiesa para quien trabaja, a quién le trae el dinero, y cae presa. Y ahí Tarantino nos empieza a mostrar la excelente galería de personajes de la película. Samuel L jackson, un traficante de armas, llamado Ordell Robbie, que se la da de mafioso groso, pero que en el fondo es un cobarde, e inseguro hasta el patetismo: su objetivo, juntar 5 millones y retirarse. Para ello necesita traer de México el último medio medio millón, esta vez, teniendo que confiar en Jackie, ya que la policía estará vigilando.
Tenemos también a Bridget Fonda, una rubia surfer que vive en la casa de Ordell. Mantenida por él, lo único que hace es fumar marihuana, preparar Destornilladores, la bebida preferida de Ordell, y a veces atenderle el teléfono de mala gana. Es memorable cuando Ordell la encuentra drogada, mirando tele en el sillón a las 2 de la tarde y le dice que eso va a arruinar sus ambiciones, a lo que ella le responde que no, si sus ambiciones no son otras que estar drogada mirando tele a las 2 de la tarde.
También está Robert de Niro. Y QT no lo iba a desaprovechar. Interpreta a Louis, nueva mano derecha de Ordell, recién salido de la cárcel que a lo largo de la peli nunca pudo aclimatarse al ritmo de la vida fuera del calabozo. Son excelentes las escenas en que Jackson le muestra a DeNiro un video con las armas que trafica, y la que para mí es una de las mejores escenas de sexo de la historia del cine, entre de niro y fonda.
Y está para resaltar también el personaje que hace Robert Forster, un veterano actor de los 70s, que estuvo en varias series de Tv, que irónicamente hizo más películas a fines de los noventa que en esa época (después se lo vio al final en la nueva versión de Psycho, de gus van sant, y en Mullholland dr entre otras). Como dato, te cuento que fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto por ese papel, en la única nominación de la película para los premios de la academia. Y no me quiero olvidar tampoco del pequeño papel que hace Chris Tucker. Chris Tucker es el negro de Rush hour, o también es conocido por su papel en El Quinto elemento, como el DJ extravagante, que viaja a la luna en la misma nave de willis. En jackie Brown, aparece solo unos minutos, pero la escena cuando Ordell lo convence de meterse en el baúl del auto es increíble.
Bueno, como decía antes la peli se basa en los personajes y cómo a medida que van solucionando los problemas propios de la historia, van resolviendo sus propio problemas existenciales, por decirlo de alguna manera. Y en el fondo, QT, bajo la apariencia de un policial (hay armas, drogas, crímenes) nos vende una película con una historia de amor con muchos momentos íntimos e intensos entre los personajes de Grier y Forster principalmente. Las imágenes y la edición son excelentes, el ritmo de la peli se mantiene a los largo de las 2 horas que dura. Ya hice una mención al principio, de las vueltas en el tiempo, ya típicas de QT, y la entrega del dinero, momento para el cuál los personajes se preparan casi toda la película, contada desde tres puntos de vista es impecable. Y la última pata importantísima de Jackie brown, es obviamente, la música. Importantísima en todas las pelis de QT, es casi fundamental acá para la ambientación de los momentos. De cortina estamos escuchando la banda sonora, que tiene temas de Johnny Cash, The Delfonics, Foxy Brown entre otros. Es decir, mucha música cool de los 70s, combinadas con escenarios cálidos, a media luz, con humo de cigarrillos, que se mezclan con shoppings sin sabor (o con sabor a hamburguesa) y departamentos blanquísimos frente a la playa o amplios estacionamientos y calles anchas y casi vacías. Todo esto hace que Jackie Brown sea una película deliciosa que tal vez sí es lo único que tengo para criticarle, se disfruta mucho más la 2da y/o 3ra vez que se la ve.
Y para irnos vamos a escuchar el tema con el que empieza la película. El clásico de los 70s de Bobby Womack, 110th street.
Hasta la semana que viene.

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Bloque 7: Letre y música
(Suena de fondo Willy Crook, "Come Together")

De pronto un buen día, el tipo colgó los botines. No para siempre, por supuesto. Nadie cuelga los botines para siempre. Mucho menos cuando el vicio es de esos que arden en la punta de los dedos y en el fondo de la garganta. Y en el corazón.
Lo cierto es que entre 1975 y 1980, nuestro hombre no dió nada nuevo. Ya había ganado dinero y fama como para unas cuantas vidas en el paraíso terrenal, y eso, que muchos toman como un objetivo final, y no como un medio, a él, simplemente, dejó de importarle. Cuando le preguntaron qué hacía, a qué le dedicó tanto tiempo, casi 6 años, probablemente se alzó de hombros y respondió que a su mujer y a su hijo. Pero eso no les alcanzó, y siguieron preguntando. Y entonces él agarró un lápiz, se sentó al piano, y les dijo....

"La gente dice que estoy loco, por hacer lo que hago
Me dan todo tipo de advertencias, para salvarme de la ruina
Cuando digo que estoy bien, me miran como raro
Seguro que no estás feliz ahora que no jugas el juego

La gente dice que soy vago, soñando mi vida
Me dan todo tipo de consejos diseñados para iluminarme
Cuando les digo que me va bien mirando sombras en el muro...
¿No extrañás los buenos tiempos, nene, que ya no estás en el baile?

Yo sólo estoy sentado acá, mirando las ruedas girar y girar
De verdad que amo ver cómo giran
Ya no voy montado a la calesita...
Es que simplemente, tuve que dejarlo ir.

Gente haciendo preguntas, perdidas en la confusión
Yo les digo que no hay problemas
Solo soluciones
Y entonces sacuden sus cabezas y me miran como si me hubiera vuelto loco.
Yo les digo no hay apuro...
Acá estoy, haciendo tiempo.

Yo solo estoy sentado acá, mirando las ruedas girar y girar
De verdad que amo ver cómo giran
Ya no voy montado a la calesita...
Es que simplemente, tuve que dejarlo ir."

John Lennon escribió estas líneas en algún momento de 1980. Una tarde de ése mismo año un loco de cuarta le pegó un tiro y lo mató. Se hizo de noche, se hicieron todas las noches posibles, pero nosotros, esta noche, no lo dejamos ir. Escuchamos a John Lennon, Watching the wheels.

***

Bloque 8. Literatura.

Cortina: Parting Ways, Pearl Jam, Binaural, Año 2000.

"Fe de erratas: donde el Antiguo Testamento dice lo que dice, debe decir lo que quizá me ha confesado su principal protagonista:

Lástima que Adán fuera tan bruto. Lástima que Eva fuera tan sorda. Y lástima que yo no supe hacerme entender.

Adán y Eva eran los primeros seres humanos que de mi mano nacían, y reconozco que tenían ciertos defectos de estructura, armado y terminación. Ellos no estaban preparados para escuchar, ni para pensar. Y yo... bueno, quizá yo no estaba preparado para hablar. Antes de Adán y Eva, nunca había hablado con nadie. Yo había pronunciado bellas frases, como " Hágase la luz", pero siempre en soledad.

Así que aquella tarde, cuando me encontré con Adán y Eva a la hora de la brisa, no fui muy elocuente. Me faltaba práctica.

Lo primero que sentí fue asombro. Ellos acababan de robar la fruta del árbol prohibido, en el centro del Paraíso.

Adán había puesto cara de general que viene de entregar la espada y Eva miraba al suelo , como contando hormigas. Pero los dos estaban increíblemente jóvenes y bellos y radiantes.

Me sorprendieron. Yo los había hecho; pero yo no sabía que el barro podía ser luminoso.

Después, lo reconozco, sentí envidia. Como nadie puede darme órdenes, ignoro la dignidad de la desobediencia. Tampoco puedo conocer la osadía del amor, que exige dos. En homenaje al principio de autoridad, me aguanté las ganas de felicitarlos por haberse hecho súbitamente sabios en pasiones humanas.

Entonces, vinieron los equívocos. Ellos entendieron caída donde yo hablé de vuelo. Creyeron que un pecado merece castigo si es original. Dije que peca quien desama: entendieron que peca quien ama. Donde anuncié pradera de fiesta, entendieron valle de lágrimas. Dije que el dolor era la sal que deba gustito a la aventura humana: entendieron que yo los estaba condenando al otorgarles la gloria de ser mortales y loquitos. Entendieron todo al revés. Y se lo creyeron.

Ultimamente ando con problemas de insomnio. Desde hace algunos milenios, me cuesta dormir. Y dormir me gusta, me gusta mucho, porque cuando duermo sueño. Entonces me hago amante o amanta, me quemo en el fuego fugaz de los amores de paso, soy cómico de la legua, pescador de alta mar o gitana adivinadora de la suerte, del árbol prohibido devoro hasta las hojas y bebo y bailo hasta rodar por los suelos...

Cuando despierto, estoy solo. No tengo con quien jugar, porque los ángeles me toman tan en serio, ni tengo a quién desear. Estoy condenado a desearme a mi mismo. De estrella en estrella ando vagando, aburriéndome en el universo vacío. Me siento muy cansado, me siento muy solo. Yo estoy solo, yo soy solo, solo por toda la eternidad."

Eduardo Galeano, Teología 3, El libro de los abrazos

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Bloque 9.
Y ahí nos despedimos con el tema ganador de la noche, queno fue ni más ni menos que "Brand New Cadillac", de The Clash, para alegría de nuestro productor Roy.

Se agradecen las adhesiones que nos siguen llegando al mail (buenasnochesbagdad arroba radiopalermo punto com punto ar), al blog y por teléfono durante el programa;

Hacemos Buenas Noches Bagdad, Rodrigo Alvarez y Luciano Altman en la Producción, Alejandro Flores estuvo en los controles, y quien les habla Rafael.

Nos volvemos a encontra el próximo sábado a las 23, en los 99,5 mhz de la FM, o en su defecto, en www.radiopalermo.com.ar .

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